La necrópolis egipcia de Qubbet-el-Hawa

En la foto, Luisa García, egiptóloga de la Universidad de Jaén

Desde el pasado 9 de enero, un equipo de investigadores de la Universidad de Jaén trabaja en la necrópolis de Qubbet el-Hawa, en Asuán (Egipto). Han centrado sus esfuerzos en la gran tumba del gobernador provincial de la XII Dinastía (1830 a.C.) y, en su primer mes de excavación, ha cosechado ya sus primeros resultados: veinte momias de diferentes períodos y un sarcófago de madera de fecha algo posterior.

Se trata de la cuarta campaña de excavación que realiza este equipo, dirigido por el profesor de Historia Antigua de la UJA Alejandro Jiménez Serrano y compuesto por 17 especialistas de diversas disciplinas, pertenecientes a las universidades de Jaén, Granada y Londres. El equipo cuenta con tecnología de vanguardia, como el RTI (Reflectance Transformation Imaging) o el escaneo de piezas en 3D, lo que resulta especialmente útil para el análisis de los textos jeroglíficos.

Los avances del proyecto Qubbet el-Hawa se pueden seguir en el diario de excavación, continuamente actualizado en www.qubbetelhawa.es, donde se resumen los descubrimientos y se documentan con imágenes (como éstas con las que ilustramos esta entrada). La página dispone también de vistas panorámicas del yacimiento dotadas de interactividad.

Los aspectos osteoarqueológicos están supervisados por el magnífico equipo del profesor Miguel Botella, de la Universidad de Granada.

Detalle del sarcófago de madera

Yo estoy con Garzón

Yo estoy con Baltasar Garzón.
Es hora de decirlo muy claro
frente a los corruptos,
frente a los que piensan que el judicial es un poder y no un servicio,
frente a las venganzas políticas y los intereses partidistas,
frente a quienes quieren poner mordazas a la verdad
Yo estoy con Garzón. ¿Y tú?

Firma en la plataforma de apoyo a Baltasar Garzón en:
http://www.sosgarzon.com/#topbar

Lee el manifiesto que firman Ian Gibson, Juan Goytisolo, Antonio Gamoneda y otros intelectuales. "Con Garzón y la verdad"

El ex-fiscal Anticorrupción Carlos Jiménez Villarejo denuncia "la casta de burócratas al servicio de la venganza institucional" y se posiciona a favor de Garzón. El Plural.

Presentación del libro "Donde la hoguera verde", de Inmaculada Moreno

La colección de poemas Donde la hoguera verde obtuvo recientemente el XV Premio Internacional de Poesía Antonio Machado, que se entrega solemnemente en Baeza. Lo edita Hiperión y se presentará en Cádiz el próximo miércoles 25. Aunque Inma podría haber elegido presentadores de verdadera enjundia, me ha pedido que haga yo la presentación. (¿Estás segura, Inma?)

Inmaculada Moreno nació en El Puerto de Santa María en 1960. Se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla y realizó sus estudios de doctorado en la Universidad de Valladolid. Ha publicado otros tres volúmenes de poesía: Son los ríos (Sevilla, Renacimiento, 1998), Poemas para sobrinos (Madrid, Hiperión, 2006) e Igual que lava oscura (Sevilla, Renacimiento, 2008). Ha traducido del alemán una selección del trabajo poético de Mascha Kaléko, que se publicará en breve bajo el título Tres maneras de estar sola: Antología poética (Sevilla, Renacimiento).

Una entrevista en Radio Ecca

Lucas López es jesuita (¡como Kircher!) y dirige Radio Ecca. Lleva un programa de entrevistas dominicales llamado "Nos gusta la gente". La idea de Radio Ecca nació en los años sesenta con el propósito de ser una emisora eminentemente dedicada a la educación, a brindar oportunidades de alfabetización y de formación cultural a personas apartadas de los cauces educativos habituales. Su actividad se fue extendiendo por todo el territorio nacional y últimamente también por diversos países en vías de desarrollo. 

Con motivo del premio de artículos Enrique Ferrán, recibí hace unos días la llamada de Lucas desde la emisora de Radio Ecca en Las Palmas de Gran Canaria. Éste es el podcast de aquel buen rato. Basta hacer click en el signo "play".

El texto del artículo "El ruiseñor y el mandarín o los tres dones del arte" que se menciona en la entrevista puede leerse también íntegramente en una de las entradas de este blog, haciendo click aquí.

Lucas López SJ, director de Radio Ecca.

¿Se acabaron los "Borradores"?

Tal como era de esperar, la cultura va a ser la primera víctima propiciatoria de la crisis económica. Dice mucho de un país --y de sus dirigentes políticos-- que se considere la cultura un bien prescindible y el fútbol, en cambio, un alimento de primera necesidad. Y dice también mucho de un país que se dedique el telediario a glosar cualquiera de las peregrinas opiniones de Mourinho sobre el sexo de los ángeles y no sepamos nada de que Dino Valls expuso en Atenas o de que Javier Marías obtuvo un nuevo premio literario --fuera de nuestro país, como ya es costumbre--.

¿Será porque el fútbol entretiene festivamente al electorado y la cultura, en cambio, promueve  ciudadanos incómodamente críticos?

Hace unos días me comunicaban el cierre de la actividad de Fisterra y de Jano, dos instituciones culturales de referencia en humanidades médicas. Hoy le toca el turno a "Borradores", el programa que ha conducido magistralmente Antón Castro en la televisión aragonesa.

Desde el blog de Kircher, nos unimos a la petición de firmas que circula por la web en apoyo a esta iniciativa cultural que, en los últimos cinco años, ha mostrado y alentado, como pocas, la cultura española y aragonesa. Nuestro apoyo, pues, a "Borradores" y nuestro agradecimiento a Antón Castro y a su equipo por la labor realizada en todo este tiempo. Porque cuando los políticos no hablan o no saben o no están, corresponde a los ciudadanos agradecer estos esfuerzos.

PETICIÓN DE FIRMAS A FAVOR DE "BORRADORES"

Ante las diferentes noticias que dan por inminente la suspensión del programa cultural "Borradores", dirigido y presentado por Antón Castro en Aragón Televisión, diferentes artistas, escritores, cineastas, periodistas y personas de la cultura queremos mostrar nuestro rechazo y nuestra preocupación ante una medida que consideramos injusta e innecesaria además de una muy mala noticia para cultura aragonesa y del resto de España. 

Durante sus cinco años y medio en antena, "Borradores" se ha convertido en un ejemplo modélico de que se puede hacer buena televisión en este país, con escaso presupuesto y mucho talento, aunando información, cultura y entretenimiento de forma ejemplar. Somos conscientes de los tiempos difíciles en los que estamos inmersos, pero precisamente por eso, ahora más que nunca, consideramos que iniciativas como "Borradores" son aún más necesarias y enriquecedoras. El hecho de que un programa como este no obtenga grandes audiencias de público no nos parece razón suficiente para que una cadena joven como es Aragón Televisión prescinda de él, más aun cuando "Borradores" era uno de los pocos espacios culturales que ocupaban su programación, dando lugar y voz a todo tipo de disciplinas artísticas del ámbito aragonés y español, alternando largas entrevistas, actuaciones en directo y todo tipo de reportajes, donde se han dado cita personalidades de nuestra cultura como Ramón Fontserè, Albert Boadella, Víctor Ullate, Zubin Metha, Montserrat Caballé, Joan Manuel Serrat, Fernando Trueba, el dúo Amaral, Jorge Herralde, Jacobo Siruela, Jane Birkin; escritores como Abdelá Taia, Philippe Claudel, David Trueba, Marcos Giralt Torrente, Ignacio Martínez de Pisón, Mercedes Cebrián, Francisco Ferrer Lerín, Rafael Reig, Manuel Vicent, Almudena Grandes, Antonio Gamoneda, Sergi Pàmies, Cristina Fallarás, Iñaki Gabilondo, Marcos Ordóñez, Miguel Serrano, Eva Puyó, Daniel Gascón, Félix Romeo, Octavio Gómez Milián, Carmen Ruiz Fleta, Ismael Grasa, María Frisa o Patricia Esteban Erlés, cineastas como Daniel Sánchez-Arévalo, Jaume Balagueró, Miguel Ángel Lamata, Javier Rebollo o José Luis García Sánchez; estudiosos como Aurora Egido, Román Gubern, José-Carlos Mainer o Agustín Sánchez Vidal; los fotógrafos Cristina García Rodero, Mireia Sentís, Juan Manuel Castro-Prieto o Emilio Morenatti, Gustaff Choos, el colectivo Anguila, Cecilia de Val; pintores como Pepe Cerdá, José Luis Cano, Eduardo Arroyo, Eduardo Laborda, María Buil, Lina Vila, Luis Díez o Gema Rupérez. "Borradores" ha sido una plataforma para los nuevos artistas aragoneses que ahora destacan con sus primeras obras, como Paula Ortiz, Gaizka Urresti o Gabriela Torres, y también para músicos de diferentes ámbitos y tendencias: más de 280 grupos y formaciones musicales han pasado por el plató, desde Copiloto, Volador, Bigott, Nacho Vegas y Christina Rosenvinge a formaciones más clásicas, como la violinista Alma Olite. Además, “Borradores” ha cumplido un servicio a la comunidad apoyando y difundiendo la cultura aragonesa con programas especiales de indudable valor, como aquel  monográfico tras la muerte de Labordeta o el que le ha dedicado recientemente al escritor Félix Romeo.

Por estos motivos queremos solidarizarnos con cada una de las personas que han hecho posible "Borradores" a lo largo de estos años, mostrándoles todo nuestro apoyo. Pedimos a las autoridades aragonesas de las que depende este programa una reflexión seria acerca de su responsabilidad para con la cultura y la ciudadanía de su región. Creemos que "Borradores" es un espacio cultural que deberían proteger y del que deberían sentirse orgullosos.

(Pueden enviar su adhesión dejando un comentario en:
 http://manifiestoborradores.blogspot.com/)

Quisiera poner el hombro y pongo palabras

La empresa municipal de aguas de Sevilla (EMASESA) y la organización para el desarrollo INTERMÓN-OXFAM convocan anualmente el certamen de CUENTOS DEL AGUA.

Si alguno de los que pasáis por este blog sois aficionados a la literatura, animaos a participar, porque es un certamen muy peculiar, tanto en su temática como en su filosofía. Concurren al premio narraciones breves (para público infantil o para adultos) en las que el agua tiene que aparecer de algún modo, ya sea como escenario de la historia o incluso como personaje imaginario con voz propia.

La iniciativa nació ne 2008 y tuve la suerte de ser entonces el ganador de aquella primera edición. El premio llevaba consigo la publicación, en un formato muy cuidado, de la obra y la de los finalistas. Pero había otro premio añadido: una parte del dinero recaudado en la venta de los ejemplares (al precio de 10 euros cada uno) se destina a llevar agua potable a algunas poblaciones etíopes próximas a la frontera con Somalia. Es una zona donde la sequía hace estragos en las cosechas y condena a una muerte real y dramática a muchas familias en el Cuerno de África.

Hasta ahora EMASESA era la empresa municipal que llevaba el agua a los municipios sevillanos. Con esta convocatoria solidaria, será capaz de llevar agua también algo más lejos. "La historia de Risoleta y el capisayú" fue el título de aquel relato, que iba acompañado de las ilustraciones de Pilar Galán. En materia de solidaridad, las palabras casi siempre acaban en nada, pero esta vez, tengo la satisfacción de que mis palabras sí fueron eficaces, dieron de beber a los sedientos e hicieron algo más soportable la vida de otras personas. ¿Qué más puedo pedir?


Mi amigo Víctor, de Sevilla, hizo también unas ilustraciones para esta misma historia de Risoleta que a mí me parecen soberbias, como ésta que sigue o la que encabeza este post.

Creo que todavía podrían conseguirse ejemplares dirigiéndose a LA TIENDA DEL AGUA de EMASESA en sus oficinas de Sevilla. Si alguien tiene dificultades para contactar, puede poner un comentario en esta misma entrada del blog explicándolo y veré el modo de solventarlo. En aquella edición comparto el libro con los restantes relatos ganadores y finalistas: 

"La historia de Risoleta y el capisayú", de Juan V. Fernández de la Gala

"Correo saliente: 04 de octubre de 2036", de Blanca Bettschen Capa

"Desde la otra orilla", de Manuel Terrín Benavides

Para quienes se animen a participar en el certamen literario, aquí están las bases del premio. Corresponden a la convocatoria de 2011; las bases del 2012 deben ser similares y supongo que saldrán en breve.

Como se afirma en la dedicatoria, "La historia de Risoleta y el capisayú" está inspirada en hechos reales: algunas empresas arroceras brasileñas, apoyadas por políticos corruptos y sicarios a sueldo llegaron a someter a presiones y violencias a la población indígena de Raposa Serra do Sol, en el estado de Roraima, al norte de Brasil, para desalojarlos de sus tierras y convertir la selva donde vivían en un inmenso (y rentable) arrozal. Desde el blog de Kircher seguimos entonces de modo muy estrecho los acontecimientos y participamos en la campaña internacional de recogida de firmas en defensa de los pueblos indígenas de la zona. Por fortuna, el Tribunal Federal falló a favor de los legítimos habitantes de Serra do Sol.

Se ha dicho que “Risoleta y el capisayú” es una alegoría ecológica, pero les advierto que es un cuento con cierta mala uva. Para decirlo con palabras más elegantes, es un cuento con "carga social". Intenta denunciar y concienciar sobre una realidad que afecta hoy en concreto a 20.000 indígenas de las tribus macuxi, wapichana e ingaricó, en la reserva de Raposa Serra do Sol, cuyas tierras, cuyas costumbres y cuyas tradiciones ancestrales están hoy en peligro por el afán explotador de un desarrollo mal entendido, un desarrollo que prima la explotación salvaje de la tierra frente a una agricultura tradicional, respetuosa con el medio, que prima el monocultivo (el cultivo de una sola especie) frente a la biodiversidad que hoy pretendemos promover desde todos los foros científicos. Y un desarrollismo que prima, en definitiva, el beneficio a corto plazo de unos cuantos, frente a la esperanza a largo plazo de todo un pueblo.

Ahí va un fragmento de aquel relato:

" (...) Desde muy pequeños, los niños yakumariks conocen bien los animales del bosque: los que pueden cazarse y los que son peligrosos, las aves que lucen los colores más vistosos y llamativos y las que se quedan quietas, muy quietas, para que sus plumas se confundan con las sombras en la hojarasca y nadie las vea. Conocen también las frutas que pueden comerse y saben que hay algunas que no deben coger, porque podrían enfermar gravemente. Les gusta nadar en las límpidas aguas del río, imitando a las nutrias. Y van siempre juntos, para no perderse en la espesura de la vegetación. Sus padres les han enseñado a respetar al jaguar y a la anaconda, porque en la selva tiene que haber un sitio para todos y porque todo lo que respira y vive es sagrado para ellos. Así de feliz y de sencilla era la vida de los yakumariks en aquel bosque.

Sin embargo, en los últimos meses, se había oído el golpe de las hachas y el ruido de las sierras trabajando en la otra orilla del río. Los yakumariks oían primero el crujido de la madera y, luego, el  ruido apagado de los viejos árboles al caer sobre los matorrales y golpear contra el suelo de la selva. Después, para remover la tierra y allanar el suelo, vinieron las máquinas. Al principio se movían por el bosque como lentos monstruos amarillos, espantando a los guacamayos con los rugidos del motor y con el chirrido de las ruedas que patinaban en el barro. Desde la otra orilla, los yakumariks miraban todo aquello con inquietud, porque sabían que el hombre blanco iba dejando siempre tras de sí una estela de destrucción y de ruina por donde pasaba (...)"

                                                                                                
(Fragmento de "La historia de Risoleta y el capisayú", de Juan V. Fernández de la Gala)

¿Dónde está el gato? / Spot the cat

Circula por la red este curioso ejercicio de observación. Hay que encontrar un gato en algún lugar de la imagen. Pero ¿dónde está? Hemos colocado la respuesta al final de este post. (Se puede hacer click sobre la imagen para ampliarla y verla con más detalle).

La propuesta podría ser un buen ejemplo de mimetismo, o más propiamente de "criptosis", que es como se llama a la habilidad de algunos animales para difuminar su apariencia y confundirse con el entorno.  Tiene su importancia, tanto si eres el predador como si eres la presa. Los cuerpos especiales del ejército lo estudian como asignatura y trabajan con la misma insistencia la capacidad de observación como de camuflaje, es decir, tanto el arte de esconder como el de encontrar.

Pero yo les propongo aquí otro modo de enfocar este test que estimo puede resultar más revelador. Lo importante no es, desde mi punto de vista, si uno llega o no a encontrar el gato. Se trata de analizar cuál es nuestra respuesta ante un reto de búsqueda. Es una forma de saber qué tipo de persona eres cuando buscas algo.

• Un observador paciente encuentra el gato tras una búsqueda atenta por toda la foto.
• Un observador sistemático dividirá la foto en cuadrículas y se detendrá primero en las filas y columnas centrales como las más probables.
• Si te falta rigor creerás ver un gato en cada sombra: “¿será esto?”
• Los faltos de curiosidad dicen: “puff, cualquiera sabe” y se rinden pronto.
• El desconfiado piensa: “¿Seguro que aquí hay un gato? ¿no me estarás tomando el pelo?”
• El fanático dice: “¡Aquí no hay ningún gato, puesto que yo no lo veo!”
• El honesto, en cambio, después de detenerse un rato dice: “Estará, si tú lo dices, pero yo no consigo verlo.”
• El bromista dice: “Pues estará en el tejado, porque ahora es época de celo”.
• Y los pragmáticos se irán directamente al final de la entrada para encontrar la solución.

    ¿Y tú? ¿de qué forma has buscado el gato?...

La solución:

Además de este "dime cómo buscas y te diré quién eres" que hemos propuesto, las moralejas pueden ser varias. Si repetimos el ejercicio, a mí se me ocurren por lo menos tres:


1) En la foto y en la vida, sólo es fácil encontrar algo cuando sabes de antemano dónde puede estar.

2) En la foto y en la vida es difícil encontrar algo si tienes juicios previos (o sea, pre-juicios) sobre dónde puede estar.


3) Y ¡cuidado!, porque si buscas algo con la suficiente atención puede que hasta te encuentres tú al final de esa búsqueda. Eso es lo que le pasó a Ulises, según cuenta un tal Homero.

¡Feliz Navidad!

El mundo es redondo y simple.

Gira Dios sobre sí mismo

hasta volverse invisible.

(José Manuel Benítez Ariza)

Benítez Ariza es un escritor gaditano dotado de una extraordinaria capacidad para la belleza formal de las composiciones, que son de un gran poder evocador y de una calidad literaria impecable. Su blog personal "Columna de humo" figura en el Blogscaparate de Kircherlandscape y puede seguirse en: http://benitezariza.blogspot.com/

Citas célebres: Ruyard Kipling

                                                  (Foto de Durandarte en Panoramio)

Si puedes ver demolida la obra de tu vida

y, sin pronunciar una sola palabra, volverla a reconstruir,

o perder de un golpe la labor de cien esfuerzos,

sin un suspiro ni un gesto.

Si puedes amar sin enloquecer de amor

y ser fuerte sin dejar de ser tierno.

Y, sintiéndote odiado, no odias a quien te odia,

aunque luches y te defiendas.

Si puedes soportar las palabras burlonas que,

con razón o sin ella, se digan de ti

y que se propalen mentiras sobre tu conducta,

sin tú mentir jamás.


Si puedes amar como a un hermano a todos tus amigos,

sin que ninguno ocupe todo tu corazón.


Si puedes ser bueno y sabio, sin hacerte escéptico o destructor;

soñar, sin que el sueño te domine nunca

y pensar, pero siendo algo más que un pensador.

Si puedes mantenerte digno dentro de la popularidad

y mantenerte pueblo aunque seas consejero del rey.

Si puedes mirar el éxito y el fracaso,

como las dos caras de una misma mentira...

Entonces,

tendrás algo que vale mucho más que el dinero, la fama y la gloria. Entonces, hijo mío, serás dueño de ti mismo.


(Adaptado de Ruyard Kipling, premio Nobel de Literatura 1907)

Five times Hallelujah

HALLELUJAH o ALELUYA es una expresión de júbilo de claros orígenes hebreos. Es probablemente la alabanza más alegre que los judíos entonan a su Dios Yahveh y que los cristianos hemos incorporado también en nuestra liturgia. Se trata originariamente de una adaptación fonética de la expresión hebrea hallelu Yah (alabado sea Dios). "Hallelu" se emplea sólo para expresar alabanza a personas de muy alta dignidad y "Yah" no sería más que la abreviación poética de "Yahveh".

Leonard Cohen lanzó su célebre canción Hallelujah en su LP Various positions, de 1984. El tema recoge fielmente todas las preocupaciones habituales de Cohen: el amor, el sexo, la religión y la propia música.

Me confieso absolutamente rendido ante esta pieza magistral de la historia de la música del siglo XX. Cada vez que la escucho me sigue sorprendiendo la maestría con que están elaboradas música y letra. Recojo aquí cinco versiones, porque me es difícil quedarme con una sola.

VERSIÓN 1:

Alexandra Burke fue la ganadora (y no le faltan méritos) de la edición del 2008 de X-factor, uno de esos concursos para la promoción de nuevos talentos al estrellato músico-comercial de las discográficas.

Y probablemente sea ésta la versión más difundida hoy de Hallelujah, junto con la que se hizo para la película Shreck. Una voz portentosa la de Miss Burke, con matices sonoros muy bien empleados, y capaz no sólo de una ejecución perfecta, sino también de transmitir una emoción creciente con aires arrebatados de estilo gospel.

Hallelujah fue su primer trabajo discográfico y la respuesta del público fue tan entusiasta que se dice ha sido el single más rápidamente vendido de la historia de la música. Lo comercial y lo estiloso en el mismo paquete. ¿Se lo envuelvo para regalo?

VERSIÓN 2:

No debemos perder de vista (ni de oído) la versión original, la primera de todas, la genial creación del poeta y músico canadiense Leonard Cohen. Por cierto, Cohen recibió este mismo año el Premio Príncipe de Asturias de las Letras e impresionó al público asistente al Teatro Campoamor de Oviedo con un discurso muy emotivo que no leyó, sino que pronunció con voz espontánea (puede leerse y verse aquí)

Rosa Montero ha dicho de Leonard Cohen en EL PAÍS: "(...) un viejo hermoso, melancólico, con un registro muy pequeño, porque todas sus canciones se parecen sospechosamente unas a otras. Pero qué bella puede llegar a ser su monotonía. Qué limpia y delicada (...) Hoy, este hombre que siempre ha sido tan triste da brinquitos alegres por el escenario. Es un melancólico contento."

En esta grabación en directo, aparece acompañado de un magnífico coro y un excepcional teclista, cuyo nombre no he logrado averiguar.

VERSIÓN 3:
Una curiosa versión a capella.





VERSIÓN 4:
La versión de John Cale, una de las más aplaudidas y conocidas, porque sirve de fondo a la película Shreck (2001) y porque imprime, acompañada al piano, un tempo más rápido al tema:

VERSIÓN 5:

Una versión muy conmovedora, rodada en la atmósfera más íntima de un plató de televisión, en la que destaca la impresionante voz del cantante noruego Kurt Nilsen, que llega a eclipsar a sus acompañantes Espen Lind, Askil Holm y Alejandro Fuentes.

¿Y a ti cuál de las versiones te ha gustado más?
Déjanos algún comentario.

Convocatorias: Blanca Flores presenta "Vaivén" en Jerez

La escritora gaditana Blanca Flores Cueto presentará su obra  "Vaivén: álbum en construcción" en la Fundación Caballero Bonald de Jerez el próximo martes 20 de diciembre a las 19:30 h. (C/ Caballeros, 17).

El libro está ilustrado con las magníficas fotografías de Francisco Rocha.

Presentará el acto la poeta jerezana Josefa Parra.

(Click sobre la invitación para agrandarla).

El arte venéreo de Fernando Vicente

Entiéndase bien: "venéreo" es de Venus, la diosa del amor. Es la primera acepción que recoge el DRAE. Las venus de Fernando Vicente serán precisamente el tema de su próxima exposición pictórica. Así que no nos referimos aquí a la enfermedad, antes al contrario, porque los dibujos de Fernando tienen un incuestionable valor terapéutico, en la medida en que cada uno de ellos nos sabe mostrar la realidad con pinceladas críticas. E incluso tras las ilustraciones aparentemente más amables o más ingenuas se agazapa una intención de análisis, con el borde bien afilado y siempre dispuesto a la disección, es decir, siempre dispuesto a trascender las apariencias. No son simples caricaturas: bien mirados, los dibujos de Fernando son autopsias in vivo.

Quienes sean, además, lectores habituales del diario EL PAÍS reconocerán en estos dibujos la mano experta del ilustrador madrileño, hijo de los tiempos de la famosa "movida" cultural que tan buenos frutos sigue dando. Su estilo inconfundible --hermosamente ácido, procazmente sutil-- es el que ilustra la columna dominical de Mario Vargas Llosa, Piedra de toque, y el suplemento cultural Babelia.

En el blog de Kircher nos hemos hecho eco muchas veces de su trabajo. También en la revista Panacea, (sobre Medicina y Lenguaje) en la que hemos publicado ya un número (diciembre de 2008) con sus conocidas "Vanitas", cuya portada encabeza este post (y que puede descargarse gratuitamente desde aquí.)

Pues el próximo jueves 15 de diciembre, a las 19:30, Fernando Vicente inaugurará su exposición VENUS. Será en Gloria Librería y Espacio de Arte (calle Hortaleza, 116, de Madrid) y estará abierta al público hasta el 14 de enero de 2012.

Como amable seguidor de este blog, Fernando nos envía expresamente su invitación al acto, que hacemos extensiva a todos los lectores de Kircherlandscape que se encuentren por Madrid esos días. Están todos invitados. Su exposición venérea se está incubando, una vez más, al calor de su ingenio imparable. Que cunda sanamente el contagio.

Para acceder a la web de Fernando Vicente:
http://www.fernandovicente.es/ .

Enlace a su blog personal:
http://fernandovicenteblog.blogspot.com/

Los ATLAS de Fernando Vicente:
http://fernandovicenteatlas.blogspot.com/

EXPOSICIÓN "VENUS"

Fernando Vicente, ilustrador.

Gloria Librería y Espacio de Arte.

C/ Hortaleza, 116

MADRID

Desde el 15 de diciembre de 2011 al 14 de enero de 2012

Horario:

Martes a Viernes:
11.00 - 14.00
16.30 - 20.30

Sábados:
12.00 - 15.00
17.30 - 21.00

Domingos y lunes: cerrado

(Ilustración: "El amor y la ruleta rusa". Fernando Vicente. Interviú.)

De boca en boca, de beso en beso

"Mientras que cualquier órgano --incluso el cerebro-- está especializado en una función, la boca es tal que realiza funciones tan ontogénicamente diversas como la de ser instrumento por donde entra la comida y sale la palabra... y encima besa. Curioso órgano."

(LÓPEZ MEDINA, Emilio: Pensamientos del que está de visita. Biblioteca Andaluza de Arte y Literatura. Cádiz, 2000).

El músico malagueño Tony Zenet, con la colaboración impresionante en los gestos de Raisa Burillo, nos cuenta una historia de besos. No sabría decir cuál de los dos es más elocuente. Estoy seguro de que Raisa logra transmitir toda la sensualidad desgarrada de la canción de Zenet al lenguaje de signos, como muy pocas veces se ha hecho, con momentos en que hasta parece sacar partido artístico del mimo y del ballet. El tema "Un beso de esos" pertenece al álbum "Los mares de China".

En EL PAÍS, Fernando Martín nos lo explica muy bien:

" (...) En lo musical Tony Zenet tiene un enorme poder de evocación. El que trae consigo de la herencia del bolero, de la vena del tango, del embrujo flamenco, del vacilón del swing y el jazz. Todo eso viene en la sentina de su disco Los mares de China. Pero Zenet no es de estilos puros, de ortodoxia a carta cabal; sino que la mezcla, la alquimia, el cocinar ingredientes dispares funciona en su obra musical como un reloj de bolsillo, viejo pero preciso. Zenet suena a vida normal, a pisito pequeño, a pila llena de cacharros por fregar, a amor cálido que trata de salvar a base de caricias todas las dificultades que nos plantea la vida (...)"

La educación explicada en parábolas

UN NIÑO

por Helen Buckley

Una vez el pequeño niño fue a la escuela. Era muy pequeñito y la escuela era muy grande. Pero cuando el pequeño niño descubrió que podía ir a su clase con sólo entrar por la puerta del frente, se sintió feliz.Una mañana, estando el pequeño niño en la escuela, su maestra dijo: Hoy vamos a hacer un dibujo. Qué bueno- pensó el niño, a él le gustaba mucho dibujar, él podía hacer muchas cosas: leones y tigres, gallinas y vacas, trenes y barcos. Sacó su caja de colores y comenzó a dibujar.

Pero la maestra dijo: - Esperen, no es hora de empezar. Y ella esperó a que todos estuvieran preparados. Ahora, dijo la maestra, vamos a dibujar flores. ¡Qué bueno! - pensó el niño, - me gusta mucho dibujar flores. Y empezó a dibujar preciosas flores con sus colores. 

Pero la maestra dijo: - Esperen, yo les enseñaré cómo, y dibujó una flor roja con un tallo verde. El pequeño miró la flor de la maestra y después miró la suya. A él le gustaba más su flor que la de la maestra, pero no dijo nada y comenzó a dibujar una flor roja con un tallo verde, igual a la de su maestra.

Otro día cuando el pequeño niño entraba a su clase, la maestra dijo: Hoy vamos a hacer cosas con barro. ¡Qué bueno! pensó el niño, me gusta mucho el barro. Él podía hacer muchas cosas con el barro: serpientes y elefantes, ratones y muñecos, camiones y carros. Y comenzó a estirar muy contento su bola de barro.

Pero la maestra dijo: - Esperen, no es hora de comenzar. Y luego esperó a que todos estuvieran preparados. Ahora, dijo la maestra, vamos a moldear un plato. ¡Qué bueno! pensó el niño. A mí me gusta mucho hacer platos y comenzó a modelar platos de distintas formas y tamaños.

Pero la maestra dijo: -Esperen, yo les enseñaré cómo. Y ella les enseñó a todos cómo hacer un plato hondo. -Aquí tienen, dijo la maestra. Ahora pueden comenzar. El pequeño niño miró el plato de la maestra y después miró el suyo. A él le gustaba más su plato, pero no dijo nada y comenzó a hacer uno igual al de su maestra.Y muy pronto el pequeño niño aprendió a esperar y mirar, a hacer cosas iguales a las de su maestra y dejó de hacer cosas que surgían de sus propias ideas.

Ocurrió que un día, su familia, se mudó a otra casa y el pequeño comenzó a ir a otra escuela. En su primer día de clase, la maestra dijo: Hoy vamos a hacer un dibujo. Qué bueno pensó el pequeño niño y esperó que la maestra le dijera qué hacer. Pero la maestra no dijo nada, sólo caminaba dentro del aula. Cuando llegó hasta el pequeño niño ella dijo: ¿No te animas a empezar tu dibujo? Sí, dijo el pequeño, pero ¿qué dibujo vamos a hacer? No sé hasta que tú no lo hagas, dijo la maestra. ¿Y cómo lo hago? - preguntó el niño. Como tú quieras, contestó. ¿Y de cualquier color? De cualquier color dijo la maestra. Si todos hacemos el mismo dibujo y usamos los mismos colores, ¿cómo voy a saber cuál es cuál y quién lo hizo? Yo no sé, dijo el pequeño niño. Y comenzó a dibujar una flor roja con el tallo verde.

Fuente: http://educamosjuntoscuentos.blogspot.com/

Canciones de dolor y olvido

El cantante mandinga Tiken Jah Fakoly nació en Costa de Marfil. Sigue musicalmente la estela reagge de Bob Marley. En sus letras denuncia las injusticias de este mundo, especialmente las atrocidades, históricas y actuales, cometidas contra ese gran continente del olvido: nuestra vecina África.

Asusta sólo mirar el mapa de África y ver sus fronteras trazadas con tiralíneas. Los países divididos a cuchillo, como los pedazos de un gran pastel de tierra, de pastos y selvas, de áridos suelos (y ricos subsuelos), de odios inveterados y de hambrunas, de tiranos déspotas y de sangre en las cunetas, de pateras a la deriva, de insomnios presentes y ojalá que de sueños futuros.

Viendo el modo en que se hizo el reparto de África entre los imperios colonialistas de la época (incluida nuestra querida España), sin preguntar a los propios africanos, sin tenerlos en cuenta, hay que preguntarse qué más se puede esperar de este occidente nuestro, civilizado y de tan cristianísimas raíces. Ya nada me extraña ("plus rien ne m'étonne"), canta Tiken Jah Fakoly. Pues eso: que a estas alturas, ya nada nos extraña.

Aquí está el vídeo, con imágenes que (lo advertimos ya) pueden herir la sensibilidad de muchos. Y ojalá lo hagan.

Biografía de Tiken Jah Fakoly en Wikipedia.

10 de diciembre: Día Internacional de los Derechos Humanos

El empleo, un vídeo de Santiago Bou

Impactante y multipremiado este vídeo de animación del equipo argentino Opusbou, que forman Santiago "Bou" Grasso, Patricio Plaza y Natalia Acosta.

Cuando permitimos que el trabajo nos esclavice, perdemos completamente nuestra dignidad de seres humanos. Ya lo había explicado Chaplin en Tiempos modernos, y también El Roto en sus viñetas de EL PAÍS, pero la cruel sencillez con que lo cuenta Bou, nos tira contra las cuerdas y nos deja pensando un buen rato si quizá también nosotros...

No se pierdan el gesto esperanzador del hombre-lámpara tras los títulos de crédito. Es toda una consigna que quizá algún día nos permita cambiar entre todos el final de esta historia. Parece lógico que sea el hombre-lámpara el que aporte un poco de luz en esta grisura (¿qué otra cosa puede hacer una lámpara?). Se necesita, eso sí, una buena dosis de indignación. "Papá, tenemos que hacer como el hombre-lámpara", me ha dicho mi hijo al verlo. Tiene sólo nueve años, pero tiene toda la razón. Así que he apartado de inmediato los papeles que me había traído del trabajo para terminarlos en casa y nos hemos puesto a hacer una pizza familiar, con masa de levadura. Cada uno le ha puesto los ingredientes al gusto, un toque fresco de orégano y de tomillo y algunos champiñones. Luego nos la hemos comido pensando que, a pesar de todo, y tal como está el patio, somos bastante afortunados. Algo se está cociendo. Hay todavía un aroma a pizza y a revolución doméstica flotando alrededor de la escalera. Tenemos que hacer como el hombre-lámpara. Antes de que sea tarde, tenemos que hacer como el hombre-lámpara.

El Empleo / The Employment from opusBou on Vimeo.

N.B.

Más información en el blog del grupo argentino opusBou, que también está en la plataforma de blogspot:

 http://opusbou.blogspot.com/

Jesús Aguado y las anacondas

La editorial "Vaso Roto" acaba de publicar la obra poética completa de Jesús Aguado, un autor de quien hemos dado ya referencias en este blog en anteriores ocasiones e incluso hemos colocado aquí algunos de sus ingeniosos haikus o breves deslumbramientos poéticos al estilo japonés.

Con Jesús he compartido lecturas, viajes y largas conversaciones, sedentarias o peripatéticas, pero siempre siempre nutritivas. Mi primer acercamiento serio a la poesía lo hice bajo su tutela y la de Chantal Maillard. De sus textos me encandiló siempre su capacidad para bromear en verso. Yo, que siempre había pensado que la poesía pedía modos afectados y serios, quizá porque todavía no conocía a Benedetti y Quevedo me pareció siempre una excepción. Jesús me enseñó que no era así en absoluto y que no hacía falta poner voz hueca ni cara de juegos florales para elaborar la carpintería de los versos.

Con el tiempo tuve la suerte de que alguno de sus poemas me fuera expresamente dedicado, como el de La Anaconda, que surgió de una conversación sobre reptiles una tarde de levante en su casa de Barbate. Jesús me miró de repente con los ojos brillantes, como si algo de lo que yo había dicho sobre la técnica de caza de la anaconda en los ríos amazónicos le hubiera llegado al alma. Estaba escribiendo entonces Los amores imposibles. "¿Te importa si cuento esto en un poema?", me dijo. Yo no podía entender cómo se puede convertir una simple descripción zoológica, tan ortopédica y llena de tecnicismos, en un poema de desamor, como él pretendía. Hasta que leí aquellos versos suyos que hablaban de amores despiadados, constrictores y mortalmente fríos, como la propia existencia, desconfiada y solitaria, de las anacondas. Entonces lo entendí.

Jesús Aguado me enseñó aquella tarde que los poemas viven en las esquinas y que sólo hay que andar por la vida despacito para poder verlos. Traspasarlos al papel como él lo hace requiere ya condiciones de maestría que sólo tienen algunas personas tocadas por los dioses, como Jesús Aguado. Como Chantal Maillard.

Jesús Aguado nació casi en Sevilla en 1961. Es poeta, traductor, crítico literario y director de varias colecciones poéticas. En 1990 su libro "Los amores imposibles" fue galardonado con el premio Hiperión de poesía. Ha vivido en la India, donde se interesó por las distintas tradiciones de poesía devocional y actualmente reside en Barcelona.

Los discursos, de Juan José Millás

EL PAÍS de hoy publica en su contraportada una magnífica columna del periodista y escritor valenciano Juan José Millás. El paisaje desolado que describe me ha recordado inevitablemente al Pedro Páramo de Juan Rulfo y a esa ciudad de muertos que es Comala. Creo yo entender entre líneas que hay una indignación viva en la calle y unos discursos muertos que, incluso en la alternancia política bipartidista, nada nuevo parecen poder decir ya.
No se necesitan comentarios. El texto de Millás, desnudo, demoledor, habla y respira por sí solo. 

LOS DICURSOS
Juan José Millás

Una mañana pusimos la radio y no había argumentos nuevos, pero tampoco a veces hay calcetines limpios, qué le vamos a hacer, y tienes que tirar de los del cesto de la ropa sucia. Es lo que hicieron los tertulianos y analistas: sacaron los argumentos viejos del armario, los sacudieron un poco y resultó que estaban muertos, muchos de ellos en avanzado estado de descomposición. Pero, como decía el otro, el espectáculo debe continuar, de modo que tomaron los cadáveres, les dieron un barniz de formol, los maquillaron un poco, los revolvieron luego sobre la mesa de mármol del forense, como se revuelven las fichas de dominó antes del reparto, y tomándolos al azar fueron exponiéndolos al público con naturalidad, y sin que nadie protestara, como si la audiencia hubiera fenecido también. En la televisión y los periódicos ocurría lo mismo: programas muertos, por un lado, editoriales muertos por otro, artículos de opinión muertos a granel, ideas muertas en cada titular, hasta las necrológicas, el género más vivo de la prensa, parecían muertas. Y cuando se conoció la composición del nuevo Gobierno, resultó que estaba formado, sin excepción, por cadáveres. Pongan al menos un ministro de Economía vivo, se atrevió a solicitar un loco, pero lo hizo sin argumentos frescos en los que apoyar su petición. Así que ni el de Economía, ni el de Cultura, ni el de Fomento, ni el de Trabajo..., ninguno de ellos estaba vivo, todos muertos, lo que a la población viva, en vías de extinción, y dadas las características del presidente elegido, tampoco le extrañó demasiado. Así fue como un país entero siguió tomando el autobús y formando colas en las pescaderías y haciéndose transfusiones de sangre, y viendo la tele por la noche sin advertir que era un país de muertos. La enfermedad había empezado por las palabras, es decir, por los discursos.

(Tomado del diario EL PAÍS)